Cholita-Wrestling erklärt

Was Sie sich ansehen

Cholita-Wrestling ist eine inszenierte Show in der Tradition des Lucha Libre. Die Kämpfe sind choreografiert, mit geschriebenen Charakteren und vorher festgelegten Ergebnissen, doch die Würfe und Stürze sind körperliche Arbeit, bei der sich die Wrestlerinnen verletzen können. Gewöhnlich trifft eine fair kämpfende Técnica auf eine regelbrechende Ruda, ein Schiedsrichter schaut im falschen Moment weg, und das Publikum schreit nach seinem Favoriten. Was es einzigartig macht, ist die Kleidung. Die Frauen kämpfen in der Pollera, dem geschichteten Rock der andinen Frauen, statt in Spandex und Masken des mexikanischen Lucha Libre. Es ist Theater, Sport und zugleich ein Statement über Identität, aufgeführt in greifbarer Nähe zum Publikum, in einer Halle, die meist voller Lärm, Popcorn und Meinungen darüber ist, wer den Sieg verdient.

Woher das Lucha Libre stammt

Lucha Libre ist der mexikanische Stil des professionellen Wrestlings. Er erreichte Mexiko im frühen 20. Jahrhundert und entwickelte sich zu einer eigenen Form, mit Masken, schnellen Griffen und Flugmanövern. Maskierte Wrestler traten um die 1920er Jahre auf und verbreiteten sich in den 1930er Jahren, und in Mexiko wird die Maske als nahezu heilig betrachtet. Der Stil breitete sich Mitte des 20. Jahrhunderts in ganz Lateinamerika aus, und in den 1960er Jahren gab es in Bolivien mehrere Lucha-Libre-Organisationen, darunter Titanes del Ring, die Titanen des Rings. Diese Männerligen sind die Welt, in die die Cholitas eintraten, und das Gut-gegen-Böse-Format, das sie übernahmen. Mexikos eigenes Lucha Libre wurde 2018 zum immateriellen Kulturerbe von Mexiko-Stadt erklärt, was zeigt, wie viel dieser Stil in der Region bedeutet.

Wie die Frauen den Ring betraten

Frauen kamen in den frühen 2000er Jahren dazu, und die Quellen sind sich uneinig, wie es dazu kam. Ein Reporter datiert es auf 2001, als die Besucherzahlen sanken und Juan Mamani, Präsident der Titans und selbst Wrestler, nach neuen Wegen suchte, Fans zurückzugewinnen. Ein offenes Casting zog Dutzende Frauen an, und die Aymara-Frauen, die teilnahmen, brachten mehr Fans mit. Ein anderer Bericht besagt, die Idee sei aus einem kleinen Kreis von Frauen entstanden, die Wrestling nutzten, um Stress abzubauen und nach häuslicher Gewalt neues Selbstvertrauen aufzubauen, und ein Promoter habe das kommerzielle Potenzial erkannt. Beide Geschichten enden am selben Punkt: Frauen im Ring in El Alto, in Polleras, vor einem zahlenden Publikum, das so etwas noch nie gesehen hatte.

Von der Idee eines Promoters zur eigenen Vereinigung

Anfangs waren die Frauen Teil einer von Männern geführten Liga. Reporter beschreiben die Idee als Marketing-Schachzug, und ein Autor argumentierte 2012, dass der erste Aufschlag wenig Respekt für die beteiligten Frauen zeigte. Das ist eine faire Einschätzung, die man im Hinterkopf behalten sollte. Im Laufe der Zeit gründeten die Cholitas ihre eigene unabhängige Vereinigung und organisieren heute ihre eigenen Kämpfe, so ein Bericht von 2017. Die Show, die man heute buchen kann, ist das Produkt dieses Wandels, ein Projekt, das die Wrestlerinnen selbst führen, nicht nur ein Spektakel, das um sie herum organisiert wird. Mehrere Agenturen verkaufen heute Besuche, und ein Bericht von 2012 besagt, dass Veranstaltungen damals auch in ganz La Paz stattfanden, sodass die Show nicht mehr auf eine einzige Halle beschränkt ist.

Die Pollera im Ring

Im Ring tragen die Cholitas, was sie auch auf der Straße tragen: einen mehrlagigen Pollera-Rock über Unterröcken, ein Umschlagtuch, Zöpfe und einen Bowlerhut. Reporter, die die Show begleitet haben, beschreiben dies als ein Statement, dass Frauen ihre Identität nicht aufgeben müssen, um zu kämpfen. Die Cholitas nennen sich selbst Frauen der Pollera, mujeres de la pollera. Vor einem Kampf, so wird berichtet, legen die Darstellerinnen ihre Hüte, Umschlagtücher und ihren Schmuck ab, sodass im Ring der Rock, die Bluse und die Zöpfe zu sehen sind. Wo amerikanische Wrestlerinnen Spandex tragen, bleiben die Cholitas bei der Straßenkleidung andiner Frauen. Das Kleid gehört ihnen, es ist kein Kostüm, und ein vollerer Rock gilt allgemein als besser, da er als Zeichen von Gesundheit angesehen wird.

Als Nächstes lesen: Wer sind die Cholitas?

Anatomie eines Kampfes

Ein Kampf beginnt mit dem Einzug. Berichten zufolge tanzen die Wrestlerinnen zu andiner Musik und legen einen showhaften Weg zum Ring hin, woraufhin es in der Halle still wird. Dann folgt der Wettstreit zwischen Gut und Böse. Die Técnica ist höflich, befolgt die Regeln und gewinnt mit technischen Moves. Die Ruda bricht die Regeln, während der Schiedsrichter wegschaut. Die Técnica gewinnt meist, und das Publikum geht zufrieden nach Hause. Griffe wie Headlocks, Haareziehen, Schläge und Tritte kommen vor, ebenso Akrobatik und Saltos. Humor gehört dazu, und auch das Publikum, das jubelt, buht und manchmal durch die Sitzreihen gejagt wird.

Das Publikum ist die Hälfte der Show

Das Publikum ist Teil der Vorstellung. Die Menge ergreift Partei im Wettstreit zwischen Gut und Böse, jubelt einem Favoriten zu und buht die Ruda aus, und die Wrestlerinnen spielen damit, starren einen Zwischenrufer nieder oder jagen eine Rivalin durch die Sitzreihen. Reporter beschreiben eine Halle, die sich wie eine Schulturnhalle anfühlt, mit Fans nur wenige Schritte vom Ring entfernt, Familien und Touristen gemischt mit Einheimischen, die regelmäßig kommen. Die Shows begannen in El Alto, wo viele Zuschauer Indigene und Arbeiter sind, und sie funktionieren zuerst als billige, laute Unterhaltung. Machen Sie mit, und die Kämpfe ergeben mehr Sinn.

Wer die Wrestlerinnen sind

Die Wrestlerinnen sind indigene bolivianische Frauen, und das Programm mischt üblicherweise Cholita-Kämpfe mit Männerkämpfen und gemischten Kämpfen. Viele haben neben dem Ring andere Arbeit, etwa den Verkauf auf der Straße, und viele kümmern sich um Familien. Ringnamen verraten, auf welcher Seite eine Wrestlerin steht: „la Cariñosa" ist die Liebevolle und „la Mala" die Böse. Reporter beschreiben Wrestlerinnen, die als Técnicas kämpfen, und andere, die den Bösewicht spielen, und die Rollen verlangen echtes athletisches Können. Ein Porträt dokumentiert eine Headlinerin, die sich selbst als technisch beschreibt, nicht rau, und die sagt, sie sei stolz, eine bolivianische Frau zu sein.

Warum es mehr als eine Show bedeutet

Die Pollera trägt Geschichte in sich. Vor der Revolution von 1952 durften Indigene in Bolivien nicht wählen und kein Land besitzen und waren vom zentralen Platz von La Paz ausgeschlossen. Cholas wurden danach jahrzehntelang diskriminiert, und die Wörter Chola und Cholita wurden als Schimpfwörter verwendet. Nachdem Evo Morales 2006 sein Amt antrat und mit dem Gesetz gegen Rassismus von 2010 änderte sich das Bild. Manche Bolivianer sehen in den Wrestlerinnen ein Zeichen dieser Veränderung, und ein Vizeminister sagte einem US-Radioprogramm, sie zeigten ein anderes Bild von Bolivien. Andere sehen ein Unterhaltungsprodukt, das wenig einbringt. Beide Lesarten sind verbreitet, und keine hebt die andere auf.

Ein Wort, das mit Vorsicht zu verwenden ist

Chola und Cholita waren historisch rassistische Schimpfwörter. In Bolivien haben viele Frauen der Pollera sie zurückerobert, und im Oktober 2013 erklärte die Stadt La Paz die Chola Paceña zu einem Teil ihres immateriellen Kulturerbes. In anderen Ländern, darunter Peru, werden die Wörter noch überwiegend abwertend verstanden, und selbst in Bolivien kann die Verkleinerungsform im falschen Mund herablassend klingen. Besucher können der Verwendung der Show selbst folgen, Cholita Luchadora, und darauf hören, wie die Frauen sich selbst beschreiben. Verwenden Sie das Wort nicht für eine Frau, die es nicht für sich gewählt hat, und behandeln Sie eine Pollera nicht als Verkleidung.

Für wen das nicht gedacht ist

Wenn Sie einen echten sportlichen Wettkampf suchen, ist das hier keiner, denn die Ergebnisse sind abgesprochen. Wenn Sie ein uraltes Aymara-Ritual suchen, werden Sie auch keines finden. Die Show ist etwa zwei Jahrzehnte alt und bedient sich der Form des mexikanischen Lucha Libre, obwohl die Kleidung auf eine jahrhundertealte Geschichte zurückblickt. Wenn inszenierte Gewalt, laute Menschenmengen und eine kalte Halle in großer Höhe für Sie unangenehm klingen, könnte ein ruhigerer Abend in La Paz besser zu Ihnen passen. Und wenn Sie vorhaben, die Wrestlerinnen als Kuriosität zu betrachten, wird die Show Ihnen nichts zurückgeben. Sie sind Profis, die vor Publikum harte Arbeit leisten, und die beste Art zuzusehen ist, sich dem Publikum anzuschließen.