촐리타 레슬링 해설

지금 보고 계신 것

촐리타 레슬링은 루차 리브레 전통의 각본 있는 쇼입니다. 경기는 안무가 짜여 있고 등장인물과 결과가 미리 정해져 있지만, 던지기와 낙법은 선수들이 다칠 수 있는 실제 육체 노동입니다. 보통 깨끗하게 싸우는 테크니카와 반칙을 일삼는 루다가 맞붙고, 심판은 결정적인 순간에 다른 곳을 바라보며, 관중은 자신이 응원하는 선수를 향해 함성을 질러댑니다. 이 경기를 특별하게 만드는 것은 의상입니다. 여성 선수들은 멕시코 루차 리브레의 스판덱스와 마스크 대신, 안데스 여성들의 층층이 겹친 스커트인 포예라를 입고 경기합니다. 이는 연극이자 스포츠이며 동시에 정체성에 대한 선언으로, 관객이 손을 뻗으면 닿을 거리에서, 누가 이길 자격이 있는지에 대한 소음과 팝콘과 각자의 의견으로 가득한 경기장에서 펼쳐집니다.

루차 리브레의 기원

루차 리브레는 멕시코식 프로레슬링입니다. 20세기 초 멕시코에 전해져 마스크, 빠른 기술, 공중 동작을 갖춘 독자적인 형태로 발전했습니다. 마스크를 쓴 선수들은 1920년대 무렵 등장해 1930년대에 널리 퍼졌으며, 멕시코에서 마스크는 거의 신성한 것으로 여겨집니다. 이 스타일은 20세기 중반 라틴아메리카 전역으로 퍼졌고, 1960년대까지 볼리비아에는 티타네스 델 링(Titanes del Ring, 링의 거인들)을 비롯한 여러 루차 리브레 단체가 있었습니다. 이 남성 리그들이 바로 촐리타스가 뛰어든 세계이자, 그들이 빌려온 선과 악의 구도입니다. 멕시코의 루차 리브레는 2018년 멕시코시티의 무형문화유산으로 선포되었는데, 이는 이 스타일이 지역에서 얼마나 중요한지를 보여줍니다.

여성들이 링에 오르기까지

여성들은 2000년대 초에 등장했지만, 그 경위에 대해서는 자료마다 설명이 다릅니다. 한 기자는 2001년으로 거슬러 올라가는데, 당시 관중이 줄어들자 티탄스의 회장이자 선수였던 후안 마마니가 팬들을 되찾을 새로운 방법을 모색했습니다. 공개 오디션에는 수십 명의 여성이 몰렸고, 참가한 아이마라 여성들이 더 많은 팬을 끌어들였습니다. 또 다른 기록에 따르면 가정폭력 이후 스트레스를 해소하고 자신감을 되찾기 위해 레슬링을 시작한 소수의 여성들 사이에서 아이디어가 싹텄고, 한 프로모터가 그 상업적 가능성을 알아봤다고 합니다. 두 이야기 모두 같은 결말에 이릅니다. 엘알토의 링 위에서 포예라를 입고, 전에 이런 것을 본 적 없는 유료 관중 앞에 선 여성들입니다.

프로모터의 아이디어에서 그들만의 협회로

초기에는 여성들이 남성이 운영하는 리그의 일부였습니다. 기자들은 이 아이디어를 마케팅 전략으로 묘사하며, 2012년 한 필자는 첫 기획이 관련 여성들을 거의 존중하지 않았다고 주장했습니다. 이는 염두에 둘 만한 타당한 해석입니다. 2017년 기록에 따르면 시간이 흐르면서 촐리타스는 독립 협회를 결성하고 스스로 경기를 조직하게 되었습니다. 오늘날 예약할 수 있는 쇼는 이러한 변화의 산물로, 선수들이 직접 운영하는 프로젝트이며 단지 그들을 중심으로 조직된 볼거리가 아닙니다. 현재 여러 여행사가 방문 상품을 판매하고 있으며, 2012년 한 보도에 따르면 당시 라파스 전역에서도 경기가 열려 더 이상 한 경기장에 국한되지 않습니다.

링 위의 포예라

링 위에서 초리타스는 거리에서 입는 옷을 그대로 입는다: 페티코트 위에 겹겹이 입은 폴레라 스커트, 숄, 땋은 머리, 그리고 볼러 모자. 이 쇼를 취재한 기자들은 이것이 여성이 경쟁하기 위해 자신의 정체성을 포기할 필요가 없다는 선언이라고 묘사한다. 초리타스는 스스로를 폴레라의 여성들, 즉 무헤레스 데 라 폴레라라고 부른다. 경기 전에 출연자들은 모자와 숄, 장신구를 벗는 모습이 목격되는데, 링 위에서 보이는 것은 스커트와 블라우스, 그리고 땋은 머리뿐이다. 미국 여성 레슬러들이 스판덱스를 입을 때, 초리타스는 안데스 여성들의 평상복을 고수한다. 이 옷은 그들의 것이지 의상이 아니며, 일반적으로 풍성한 스커트일수록 더 좋다고 여겨지는데, 건강함을 상징한다고 생각되기 때문이다.

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경기의 해부

경기는 입장으로 시작된다. 기록에 따르면 레슬러들은 안데스 음악에 맞춰 춤을 추며 화려하게 링으로 걸어 들어가고, 그 후 경기장은 조용해진다. 그다음 선과 악의 대결이 펼쳐진다. 테크니카는 예의를 지키고 규칙을 따르며 기술적인 동작으로 승리한다. 루다는 심판이 다른 곳을 보는 사이 규칙을 어긴다. 보통 테크니카가 이기고, 관중은 만족하며 집으로 돌아간다. 헤드락, 머리채 잡기, 주먹과 발차기 같은 기술이 곡예와 공중제비와 함께 등장한다. 유머도 일부이며, 환호하고 야유하며 때로는 좌석 사이로 쫓겨 다니는 관중도 그 일부다.

관중은 쇼의 절반이다

관객은 공연의 일부다. 관중은 선과 악의 대결에서 편을 들고, 좋아하는 선수에게 환호하고 루다에게 야유하며, 레슬러들은 그들에게 호응하여 야유하는 사람을 노려보거나 좌석 사이로 라이벌을 쫓는다. 기자들은 학교 체육관 같은 분위기의 경기장을 묘사하는데, 링에서 몇 발짝 떨어진 곳에 팬들이 있고, 가족과 관광객이 현지 단골들과 뒤섞여 있다. 쇼는 엘알토에서 시작되었으며, 많은 관중이 원주민과 노동자이고, 무엇보다 저렴하고 시끄러운 오락으로 기능한다. 함께 참여하면 경기가 더 잘 이해된다.

레슬러들은 누구인가

레슬러들은 볼리비아 원주민 여성이며, 프로그램은 보통 초리타 경기와 남성 경기, 혼성 경기를 섞어 구성한다. 많은 이들이 링 외에도 길거리 판매 같은 다른 일을 하며, 많은 이들이 가족을 돌본다. 링 네임은 레슬러가 어느 편인지 알려준다: '라 카리뇨사'는 다정한 쪽이고 '라 말라'는 나쁜 쪽이다. 기자들은 테크니카로 싸우는 레슬러와 악역을 연기하는 레슬러를 묘사하며, 그 역할에는 진정한 운동 실력이 필요하다. 한 프로필에는 자신을 거칠지 않고 기술적이라고 묘사하며 볼리비아 여성인 것이 자랑스럽다고 말하는 간판 선수가 기록되어 있다.

쇼 이상의 의미인 이유

폴레라는 역사를 담고 있다. 1952년 혁명 이전에 볼리비아의 원주민은 투표권도 토지 소유권도 없었고 라파스의 중앙 광장에 출입이 금지되었다. 그 후 수십 년간 촐라스는 차별을 받았고, 촐라와 초리타라는 말은 모욕어로 사용되었다. 2006년 에보 모랄레스가 집권하고 2010년 인종차별 반대법이 제정되면서 상황이 바뀌었다. 일부 볼리비아인은 레슬러들을 그 변화의 상징으로 보며, 한 차관은 미국 라디오 프로그램에 그들이 볼리비아의 다른 이미지를 보여준다고 말했다. 다른 이들은 보수가 적은 오락 상품으로 본다. 두 해석 모두 흔하며, 어느 것도 다른 것을 부정하지 않는다.

조심해서 써야 할 말

촐라와 초리타는 역사적으로 인종 모욕어였다. 볼리비아에서는 많은 폴레라 여성들이 이 말을 되찾았고, 2013년 10월 라파스시는 촐라 파세냐를 무형문화유산으로 선언했다. 페루를 비롯한 다른 나라에서는 이 말이 여전히 대부분 경멸적으로 읽히며, 볼리비아에서조차 잘못된 입에서 나오면 지소형이 깔보는 말처럼 들릴 수 있다. 방문객은 쇼 자체의 용법인 초리타 루차도라를 따르고, 여성들이 스스로를 어떻게 묘사하는지 귀 기울이면 된다. 스스로 선택하지 않은 여성에게 이 말을 쓰지 말고, 폴레라를 가면무도회 의상처럼 대하지 말라.

이런 분께는 맞지 않습니다

진정한 스포츠 경쟁을 원한다면 이곳은 그런 곳이 아닙니다. 결과가 각본에 따라 정해지기 때문입니다. 고대 아이마라 의식을 찾고 있다면 그것도 아닙니다. 이 쇼는 약 20년 된 것으로 멕시코 루차 리브레에서 형식을 빌려왔지만, 의상에는 수백 년의 역사가 담겨 있습니다. 연출된 폭력, 시끄러운 관중, 고지대의 차가운 홀이라는 요소가 불쾌하게 느껴진다면, 라파스에서 더 조용한 저녁을 보내는 편이 나을 것입니다. 그리고 레슬러들을 진기한 구경거리로 여길 생각이라면, 이 쇼는 당신에게 아무런 보답도 하지 않을 것입니다. 그들은 관중 앞에서 힘든 일을 해내는 전문가들이며, 가장 좋은 관람 방법은 관중 속에 섞여 드는 것입니다.